Poeta de Tumbalá ganó concurso de literatura indígena

Ciudad de México.- La poeta ch’ol, Juana Peñate Montejo es la ganadora de la octava edición del Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA), informó el Comité Organizador, del cual es integrante la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI).

La poeta Peñate Montejo, originaria de Tumbalá, Chiapas, ganó con el poemario Isoñil ja’al (Danza de la lluvia), que fue calificado como “un poemario que exalta el dolorido sentir que deja la muerte, sus rituales, la muerte que se clava como un rayo y que nos parte en dos”, por los integrantes del jurado: Susana Bautista Cruz, escritora mazahua, y Alejandro Aguilar Zeleny, antropólogo e investigador del Centro INAH en Sonora.

Para este galardón internacional, que tiene el objetivo de enriquecer, desarrollar, conservar y difundir el legado y la riqueza cultural de los pueblos y comunidades del Continente Americano a través del arte, se presentaron 60 propuestas de nueve países.

En la conferencia de prensa virtual, el director general del INALI, Juan Gregorio Regino, y en el marco de la campaña Contigo en la Distancia, felicitó a la ganadora del PLIA, y dijo que para la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y para el INALI, las lenguas indígenas nacionales son fundamentales en el proceso de reconocimiento, valoración y respeto de la diversidad cultural y lingüística que tenemos en el país.

Agregó que estos esfuerzos también deben tener el objetivo de que ninguna lengua y ningún hablante se queden atrás.

Por su parte, la poeta ganadora agradeció su designación a las instituciones convocantes y al jurado y dijo que este galardón es una revalorización de la cultura ch’ol.

Agregó que este premio está dedicado a todas las mujeres indígenas y a los pueblos originarios que durante mucho tiempo han sufrido discriminación, exclusión y racismo, y sostuvo que el hecho de ser la segunda mujer en conseguir este reconocimiento es una muestra de que el género femenino “podemos aportar mucho a las artes, a la escritura, a la danza, sólo necesitamos un espacio para darlas a conocer”.

Reanudan restauración de “La Piedad”, de Miguel Ángel, tras confinamiento

Italia.- La restauración de “La Piedad”, de Miguel Ángel, iniciada en noviembre del año pasado en el Museo de la Ópera del Duomo de Florencia, se ha reanudado tras el inciso que supuso el periodo de confinamiento del país por el coronavirus.

La restauración, que los visitantes podían ir a ver a través de una mampara tras la que se llevaban a cabo las obras de limpieza, volverá a recibir al público a partir del 21 de septiembre.

Serán visitas guiadas con grupos de 5 personas para garantizar las medidas contra el coronavirus.

La primera limpieza que ya se ha hecho está sacando a la luz detalles y colores desconocidos de la famosa obra.

El equipo de expertos encargado de restaurar la obra de Buonarroti tiene por objetivo arreglar marcas del paso del tiempo como grietas o manchas causadas por el humo de las velas y de la cera proveniente del goteo de estas desde el altar mayor de la Catedral, junto al que la escultura permaneció expuesta 220 años.

En sus 470 años de vida, “La Piedad” ha cambiado de propietario muchas veces y ha atravesado varios procesos de mantenimiento, pero solo uno se ha documentado: el llevado a cabo en 1565 por Tiberio Calcagni, un escultor florentino próximo a Miguel Ángel, que había fallecido un año antes.

También se documentó la realización de un molde de la obra en 1882, que ha dejado en ella elevadas cantidades de yeso.

“La Piedad Baldini” es una de las obras maestras de Buonarroti, elaborada en su vejez y bajo la cual el artista esperaba ser enterrado en la iglesia de Santa María la Mayor de Roma.

La escultura de dos metros, que presenta el cuerpo de Cristo sostenido por María, María Magdalena y un Nicodemo con la cara del autor, fue objeto de la ira del artista, que la tomó a martillazos con ella al no soportar una imperfección del mármol. Las marcas son hoy visibles en el codo, el pecho, la espalda y la pierna izquierda de Cristo.

Inacabada, Miguel Ángel regalaría la obra a su discípulo Antonio Da Casteldurante, que la hizo reparar por Calcagni. Casteldurante se la vendería por 200 escudos al banquero Francesco Bandini, y se iniciaría el viaje de la obra de unos propietarios a otros que termina su recorrido en el Museo de la Ópera de Florencia, donde espera tras una mampara a que se reanude el flujo de visitantes.

Festival de Cine de Morelia 2020 tendrá una edición híbrida

México.- Como está ocurriendo en gran parte del mundo debido a la pandemia por el COVID-19, la edición 2020 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) tendrá versión híbrida, con funciones presenciales y de forma virtual.

Esta mañana de viernes, el certamen que se realizará en la última semana de octubre dio a conocer las más de 90 producciones, entre corto y largometrajes, que formarán parte de su programación.

Esta será la primera vez que el FICM sólo tendrá cinco días de actividades, la mitad de lo que contabiliza normalmente.

Entre los títulos en competencia se encuentran las ficciones “Sin señas particulares”, que previamente competirá en San Sebastián y “Blanco de verano”, recién ganadora en el festival de Lima.

También están “Amalgama”, una historia de dentistas interpretados por Manolo Cardona y Miguel Rodarte; “La diosa del asfalto”, de Julián Hernández, ubicada en los 80’s y “Todo lo invisible”, con Bárbara Mori.

La sección de largo de ficción se complementa con “¡Ánimo juventud!” de Carlos Armella; “Fauna”, de Nicolás Pereda; “Fuego adentro”, de Jesús Mario Lozano y “Ricochet”, de Rodrigo Fiallega.

“Con el fin de garantizar la seguridad de los asistentes al festival y el fiel cumplimiento de los protocolos sanitarios, este 18º FICM, que se llevará a cabo del 28 de octubre al 1 de noviembre, se desarrollará en una versión híbrida de cinco días, con funciones presenciales en la ciudad de Morelia y funciones virtuales gratuitas a través de Cinépolis Klic, Canal 22 y FilminLatino”, informó el festival en un comunicado.

En la sección de Largometraje Documental se eligieron 11 títulos, entre ellos “Ciudad”, una co dirección entre Maya Goded, Julio Hernández Cordón, Nuria Ibáñez y Carlos F. Rossini y “Cosas que no hacemos”, elegido anteriormente por festivales de Francia, Inglaterra y Canadá.

También se encuentran “La mami”, sobre una mujer que trabaja en un mítico centro nocturno de la capital mexicana y Yermo, de Everardo González.

Otros títulos son “Las flores de la noche”, “Kuxlejal”, “No son horas de olvidar”, “Non western”, “Tu’ un Savi” y “499”.

Entre los 60 cortometrajes mexicanos se leen “L’ amour est aveugle”. “Une histoire de Boris Vian”, dirigida por Edgar San Juan, ex subsecretario de Desarrollo Cultural del gobierno federal; Wheels, de Roberto Fiesco y Refugio, de Tamara Yazbek Bernal.

Festival Internacional Cervantino programará actividades en su edición digital

México.- El Festival Internacional Cervantino anunció la mañana de este domingo que la programación artística para la edición 48 que será en formato virtual contará con 27 espectáculos escénicos, 12 exposiciones, 2 instalaciones y 11 actividades académicas, de 12 países y que es una suma de la colaboración transversal con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Centro de Cultura Digital (CCD).

Este año, del 14 al 18 de octubre ofrecerán  una oferta cultural completamente gratuita y de primer nivel con la participación de 570 artistas de Argentina, China, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, México, Portugal, Reino Unido, Senegal y Uruguay, entre los que destacan La Fundación Épica- La Fura dels Baus invitará a 25 artistas a formar parte de una obra colectiva con mentorías a distancia, que tendrá como resultado una resignificación de “La Tempestad”, de William Shakespeare, pieza que explora el sentido humano, la ciencia y la tecnología.

En el comunicado, señalan que en esta edición a través de #HayCervantino, los mexicanos tendrán acceso de manera exclusiva a Live from London, festival europeo con la mejor música vocal del mundo, con conciertos de artistas internacionales como Voces8, Stile Antico, The Gesualdo Six y Chanticleer; Sara Correia, representante de la nueva generación del fado portugués; Catrin Finch and Seckou Keita, y Seth Glier, cantautor, productor y multiinstrumentista estadounidense.

La Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes estrenará “Ascanio in Alba”, de Wolfgang Amadeus Mozart, una de sus obras menos representadas; el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) -bajo la batuta de José Luis Castillo- presentará la ópera radiofónica “Don Perlimplín”, de Bruno Maderna, inspirada en la tragicomedia homónima de Federico García Lorca.

En representación de la oferta musical de Guanajuato estará Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú; el Ensamble de Música Barroca Capella Guanajuatensis ofrecerá una selección de música francesa del siglo XVIII, y Son del Montón “Colectivo”, una celebración a las raíces africanas. Además La Bruja de Texcoco realizará un espectáculo performático con canciones del folclore popular latinoamericano.

Como parte de esta edición el Cervantino celebrará los 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven. La Compañía Nacional de Danza le rendirá un homenaje a través de “Beethoven en la Intimidad”, obra para la que se convocaron a once coreógrafos de trayectoria para su realización. Además, se sumarán El Cuarteto Latinoamericano y el Diálogo cervantino con Claire Gibault, Birane Ba (Paris Mozart Orchestra) y Ana Lara, quienes ofrecerán un programa en remembranza al compositor alemán.

Cuba y Coahuila, quienes se mantendrán como invitados de honor para la edición del 2021, ofrecerán en esta edición teatro y música de Cuba; y de Coahuila actuará la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila y presentarán un segmento de la exposición Dinosaurios del Museo del Desierto.

Para el publico infantl estará la agrupación española Toompak con un espectáculo musical que incorpora percusiones, diversión y reciclaje; Triciclo Rojo interpretará su serie de cuentos breves sobre la magia, y Escenia Ensamble presentará “El barbero de Sevilla”, una ópera escenificada con títeres.

Para el público juvenil estará Troker acompañada del cantante neoyorquino Freedom Bremner, con una transmisión desde el Teatro Diana; The Guadaloops, mostrará su propuesta de sonido “neomexicano” que incorpora géneros como el neo soul, funk y ritmos latinoamericanos; Neurodrama, con la obra de teatro Virgo, y Liia (ZHAO Chen Chu) y Fencha (MOU Xiaolong) serán parte de la noche electrónica y desde China acompañarán una proyección de luces en Pastitos.

La compañía Teatro Línea de Sombra tendrá un espectáculo interactivo desarrollado en tres etapas, el cual recupera los testimonios de los trabajadores que viven de la industria maquiladora en el norte de México. Y dentro de la oferta dancística contemporánea, la compañía Lux Boreal llevará su discurso al formato digital con la adaptación de la obra “Edipo Rey”; a su vez, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince recurrirá a la sensación de vértigo para explorar las posibilidades de movimiento como parte del proceso creativo.

El Centro de Cultura Digital (CCD) planteará una oferta de aprendizaje, reflexión y disfrute en torno a las artes escénicas, a través de su relación con los nuevos lenguajes y las tecnologías en cuatro grandes actividades: dos de ella serán las instalaciones “Agua.0” y “Ausencia: Memoria colectiva”, la primera es una obra del artista Ary Ehremberg, pieza contemplativa conformada por una serie de móviles pluviales que será colocada en la escalinata de la Universidad de Guanajuato; y La segunda, es una instalación lumínica-sonora que se alojará en el Teatro Juárez, compuesta por 60 tubos LED programables manipulados por los usuarios de Twitter.

También llevará a cabo el Foro Metamorfosis, un espacio para reflexionar sobre el papel de las artes ante la situación mundial, el cual estará integrado por tres charlas, un laboratorio y dos talleres.

Además del Laboratorio 0: Escena y Red, y los talleres Mi cuerpo una cámara y el confinamiento: Laboratorio de improvisación, exploración y creación de videodanza, y Distancia, sonido y red.

Mientras que el Game Jam Virtual Cervantina. La Jam de Todxs, convoca al público interesado en la creación de videojuegos, juegos de mesa y de rol a reunirse en una jornada de 48 horas ininterrumpidas para desarrollar sus ideas bajo la premisa de la inclusión.

El programa académico del FIC se conformará de las actividades con el CCD y tres Diálogos Cervantinos, que contemplan charlas entre artistas de diferentes disciplinas para detonar la conversación en torno al proceso creativo y las diversas formas de interpretar la cultura. Además, el festival organizará nuevamente el PITCH Cervantino, un espacio digital para que artistas mexicanos posicionen su trabajo escénico frente a más de 300 programadores nacionales e internacionales.

Con este esfuerzo, señala el comunicado, el festival impulsa la creación de circuitos culturales nacionales e internacionales además de ofrecer a los artistas una posibilidad para que las 10 agrupaciones participantes formen parte de la industria cultural a nivel mundial.

Reabrirán en septiembre zonas arqueológicas de México

México.- A partir de septiembre reabrirán las zonas arqueológicas y museos de México, a cargo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La apertura iniciará el 7 de septiembre de manera escalonada, detalló la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto.

La funcionaria federal expuso que desde el 25 de marzo la Secretaría de Cultura puso en marcha la estrategia Contigo en la distancia para acercar al público a contenidos culturales por internet, en medio de la emergencia sanitaria por COVID-19.

De esta forma, en contigoenladistancia.cultura.gob.mx se tienen más de 7 mil 300 contenidos digitales como conciertos, podcast, recorridos virtuales y libros.

Frausto Guerrero dio a conocer el calendario de reapertura de los distintos espacios culturales de México:

2 de septiembre. Reabren el Museo Nacional de Arquitectura, el área de murales del Palacio Nacional de Bellas Artes, el Museo Mural Diego Rivera, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo Nacional de Arte y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

7 de septiembre. Inicia la reapertura escalonada de museos y zonas arqueológicas del INAH.

8 de septiembre. Abre la Galería José María Velasco, y en el Palacio de Bellas Artes, el público podrá visitar la exposición El París de Modigliani.

12 de septiembre. Reabre la Fonoteca Nacional.

17 de septiembre. Laboratorio de Arte Alameda, Ex Teresa Arte Actual, La Tallera, el Museo de Artes de Ciudad Juárez y el Museo de Arte Carrillo Gil.

18 de septiembre. Inicia actividades el Centro Cultural Helénico.

23 de septiembre. Retoma actividades el Centro de la Imagen.

24 de septiembre. Vuelven a abrir el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, el Museo Nacional de la Estampa, el Salón de la Plástica Mexicana y el Museo Nacional de Culturas Populares.

25 de septiembre. Retoma actividades la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque.

1 de octubre. Reabrirán los recintos escénicos del Centro Cultural del Bosque y el Teatro Héctor Mendoza, de la Compañía Nacional de Teatro.

3 de octubre. Reabre el Centro de Cultura Digital.

Chiapanecos serán nombrados Tesoros Humanos Vivos

Con el objetivo de reconocer e incentivar a mujeres y hombres portadores del patrimonio cultural inmaterial de los pueblos y regiones de la entidad, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta) lanzó la convocatoria Tesoros Humanos Vivos, para nombrar así a quienes por su contribución y compromiso comunitarios, mantienen vigentes prácticas y expresiones culturales, siendo así un referente de identidad y valores significativos para su cultura.

El Jurado Calificador conformado por Isabelle Sophia Pincemin Deliberos, Margarita Martínez-Pérez, Miguel Lisbona Guillén y Sol Rubín de la Borbolla, expertos en temas de patrimonio cultural inmaterial, dieron a conocer los nombres de los guardianes culturales chiapanecos que resultaron elegibles de acuerdo con los criterios enmarcados en la Convocatoria.

Los expedientes inscritos, proceden de 17 municipios ubicados en ocho regiones de la entidad: Altos Tsotsil-Tseltal, Metropolitana, Mezcalapa, Soconusco, Selva Lacandona, Frailesca, Valles Zoque y Meseta Comiteca Tojolabal.

Luego del primer proceso de selección de los trabajos presentados, quedaron como finalistas 13 candidatos; fue durante una segunda selección que el jurado eligió a los tres portadores del patrimonio cultural inmaterial que fueron nombrados Tesoros Humanos Vivos de Chiapas.

Se trata de Hermelindo González, del municipio de Unión Juárez cuya actividad cultural es la difusión de la cultura Mam referente a la música, danza y tradición oral; María Marta Vargas Molina, oriunda de Chiapa de Corzo, artesana dedicada a la elaboración de piezas de laca tradicional, igual forma resultó seleccionado Gustavo Morales Morales de Berriozábal, cuya actividad cultural consiste en la elaboración de hamacas de ixtle.

Los referentes del patrimonio cultural inmaterial seleccionados, obtendrán un apoyo económico único por 60 mil pesos en reconocimiento a su importante contribución como portador del patrimonio cultural inmaterial de su comunidad. 

Además, recibirán 37 mil pesos para la realización de tres talleres y para participar en un conversatorio a fin de compartir saberes con las generaciones jóvenes de su entorno comunitario.

Reabre la Cineteca Nacional con medidas sanitarias contra COVID-19

México.- Luego de más de cuatro meses cerrada por la emergencia sanitaria por COVID-19, la Cineteca Nacional reabrirá sus puertas.

El recinto ubicado en la colonia Xoco de la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México, retomará sus actividades a partir de este miércoles 12 de agosto.

Siete salas de la Cineteca Nacional funcionarán a un máximo del 30 por ciento de su capacidad, con proyecciones entre semana a partir de las 14:00 h y con matiné los fines de semana.

La cartelera se retomará con parte de la programación disponible en marzo, a la que se sumará el estreno de Retrato de una mujer en llamas, película francesa de Céline Sciamma que se llevó el premio a Mejor Guion del Festival de Cannes de 2019.

Para evitar filas en las taquillas, se recomienda adquirir los boletos a través de la página cinetecanacional.net o desde la aplicación disponible para dispositivos Android.

La Cineteca Nacional colocará despachadores de soluciones desinfectantes en espacios públicos y barreras de acrílico en taquillas, recepción, dulcerías y cajas registradoras.

Para evitar aglomeraciones, se colocarán señalizaciones para marcar una distancia de 1.5 metros entre las personas, en tanto que todo el personal utilizará cubrebocas y caretas.

Por su parte, los asistentes deberán portar cubrebocas al ingresar al recinto y pasar por un filtro en el que se les tomará la temperatura y proporcionará gel desinfectante.

Mientras el semáforo epidemiológico se encuentre en la Ciudad de México en color naranja y amarillo se suspenderá la revisión presencial de materiales del acervo de la Cineteca.

Detectan por primera vez cáncer de hueso en un dinosaurio

Estados Unidos.- Una colaboración entre el Museo Real de Ontario (ROM, en inglés) y la Universidad McMaster permitió descubrir y diagnosticar por primera vez una forma agresiva de cáncer óseo -un osteosarcoma- en un dinosaurio, según revela este lunes la revista científica británica The Lancet Oncology.

El cáncer fue localizado en la fíbula de un Centrosaurus apertus, un dinosaurio que vivió hace 77 millones de años y descubierto en 1989 en el parque Provincial del Dinosaurio de Alberta.

Hasta ahora, se pensaba que este animal prehistórico había sufrido una fractura en la fíbula (peroné), pero un análisis exhaustivo realizado por paleontólogos y patólogos concluyó que el dinosaurio tenía cáncer en ese hueso de la pata.

“El diagnóstico de un cáncer agresivo en dinosaurios ha sido (hasta ahora) vago y para ello se requiere de expertos médicos y múltiples niveles de análisis para identificarlo”, dijo Mark Crowhter, profesor de Patología y Medicina Molecular de la Universidad McMaster.

Para el diagnóstico, los investigadores compararon el fósil de este dinosaurio con una fíbula normal de otro dinosaurio de la misma especie, así como osteosarcomas en seres humanos.

El fósil del dinosaurio estudiado corresponde a un animal adulto con un avanzado cáncer que pudo haber provocado metástasis.

“El hueso muestra un cáncer agresivo en estado avanzado. El cáncer pudo tener efectos paralizantes en el animal y muy vulnerable al formidable tiranosaurio predador de su tiempo”, señaló David Evans, del ROM, y experto en estos grandes animales prehistóricos.

El objetivo de este estudio, según los expertos, es avanzar en el diagnóstico de enfermedades localizadas en fósiles de dinosaurios.

Establecer vínculos entre enfermedades de los humanos y las de del pasado pueden ayudar a los científicos a entender mejor la evolución y la genética de varias enfermedades, añaden.

Detectan uso de cinabrio en murales tempranos de Teotihuacan

México.- El cinabrio -un sulfuro de mercurio- y la hematita fueron dos minerales utilizados en murales tempranos del complejo arquitectónico de Quetzalpapálotl, en la zona de Teotihuacan, según revelaron análisis no invasivos realizado en la llamada Ciudad de los Dioses.

Los citados minerales fueron usados para lograr tonalidades rojizas en las decoraciones tempranas de la urbe, entre los años 200 y 350 d.C, según indicó este lunes el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en un boletín.

El INAH agregó que se trata de la primera vez que se confirma el uso del cinabrio, un sulfuro de mercurio.

El material fue aplicado directamente en la pintura mural temprana y solo se había identificado en fragmentos sueltos datados en las últimas etapas del desarrollo estilístico y tecnológico de la metrópoli, entre 350 y 550 d.C., puntualizó la investigadora del INAH, Denisse Argote Espino.

La especialista, quien se dedica al estudio de la policromía en la gran ciudad del periodo Clásico mesoamericano, forma parte del equipo interdisciplinario del INAH que, en colaboración con expertos del Centro de Física Aplicada y Tecnología Avanzada (CFATA) y del Instituto de Geología, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), llevó a cabo estudios de policromía en la zona.

Además de los citados minerales, los expertos también detectaron el uso del yeso en los estucos, material que no había sido reportado, como dieron a conocer en un artículo recientemente publicado en la Journal of Archaeological Science: Reports, especializada en la divulgación de técnicas y metodologías científicas aplicadas a la arqueología.

Los autores señalan que el estudio de la pintura mural “tiene mucho que aportar en este milenio, gracias al desarrollo de técnicas que no alteran su estado de conservación”, entre ellas la espectrometría de fluorescencia de rayos X.

Indicaron que este instrumento permitió realizar un análisis rápido “in situ”, sin necesidad de extraer una muestra de la pared.

El estudio se enfocó en las pinturas murales más representativas de cuatro espacios del Complejo de Quetzalpapálotl, ubicado al suroeste de la Plaza de la Luna, donde se pueden encontrar estructuras de fases temprana y tardía.

Dichos espacios son el Palacio homónimo (Quetzalpapálotl), el Patio de los Jaguares, el Templo de los Caracoles Emplumados y el Complejo Sur.

“Elegimos estas secciones porque todas contienen tonos rojos medios y claros en su composición pictórica. Solo unos pocos incluían tonos de rojo anaranjado”, indican los integrantes del equipo de investigación: Denisse Argote, Gloria Torres, Genoveva Hernández-Padrón, Verónica Ortega, Pedro A. López-García y Víctor M. Castaño.

La aplicación del cinabrio en la arquitectura de los primeros periodos “se diseñó, probablemente, para representar rituales, consolidar su estructura religiosa y consagrar los espacios y las personas que los ocupaban”, concluyeron los expertos.

Fallece a los 73 años el poeta José Vicente Anaya

México.- El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de la Secretaría de Cultura confirmó que este sábado murió José Vicente Anaya a los 73 años de edad, uno de los más destacados poetas, periodistas culturales, editor, traductor y ensayista de México.

De acuerdo con la Enciclopedia de Literatura de México, Anaya nació en Villa Coronado, Chihuahua, el 22 de enero de 1947.

José Vicente Anaya estudió Ciencias Políticas y Literatura en la UNAM. Fue asesor y jefe del Departamento Editorial de la UAEM; fundador y codirector de Alforja; editor de la colección SepSetentas, SEP-INAH, Siglo XXI y de la revista Ciencia y Desarrollo del Conacyt; jefe del Departamento Editorial y de Redacción de la revista de la UAEM; coordinador del Departamento de Publicaciones de la ENAH; coordinador de la sección cultural de El Economista; jefe de Redacción de la revista Memoranda del ISSSTE.

En su carrera, fue miembro fundador de la Sociedad de Escritores de México y Japón.

Fue traductor de las obras de Allen Ginsberg, Antonin Artaud, Marge Piercy, Erica Jong, Margaret Randall, Leonore Kandel, Carl Sandburg, Gregory Corso, Henry Miller y otros.

Fue colaborador de Alero, Atticus Review, Bajareque, Casa del Tiempo, Diorama, El Economista, El Financiero, El Gallo Ilustrado, La Cultura en México, La Jornada Semanal, La Palabra y El Hombre, Memoranda, Nexos, Revista de la UAEM, Revista de la Universidad de México, Sábado y Siete.

Entre los reconocimientos obtenidos, fue Becario del INBA/FONAPAS, en poesía, 1981. Premio de Poesía de Plural 1979 por su poema Híkuri. Premio Tomás Valles Vivar 1989 otorgado por la Fundación Cultural Chihuahua. Miembro del SNCA.